尹鸿评《功夫宗师霍元甲》:网络电影走向IP化、精品化、主流化

文:尹鸿

清华大学教授、中国电影家协会副主席

随着网络视频文化的发展,网络视频内容的产量越来越高;随着观看网络视频的受众规模越来越大,人们对网络视听内容的质量要求也越来越高。简单、粗暴、直接,甚至低俗化、媚俗化、庸俗化地去争取点击、提高流量,已经不再是网络视听的主流。提高品质、创作精品,形成头部内容,可以说是监管机构、视频网站、创作机构和网络用户的共同愿望。

正是在这样的背景下,我们看到了爱奇艺平台播出的网络电影《功夫宗师霍元甲》,其严谨的创作、精良的制作和作为武打类型片的良好完成度,可以说都代表了网络电影追求品质的努力。

 

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霍元甲不是新题材,而是老IP。从1981年的电视剧《霍元甲》的风靡大江南北,到2006年李连杰的电影《霍元甲》引发观影热潮,十多部霍元甲题材的影视剧都曾经为观众熟悉,一波新的霍元甲题材的电视剧、网络剧、网络电影还在路上……

尽管如此,此部《功夫宗师霍元甲》仍然体现出不俗的开掘视角和艺术品质。影片以日本武士挑战中国武术起头,回溯霍元甲生于乱世、成于津门的成长经历,集中在开武馆、保护谭先生两大核心事件,表现了霍元甲在国家风雨飘摇的大背景下,从一介武夫成长为爱国志士的过程。

故事完整、叙述明晰、节奏流畅,特别是贯穿全片的武打动作戏,更是张弛有致、动静相宜,既有拳拳到肉的力量,也有上善若水的智慧,场景设计、镜头运用和场面调度也用尽了讲究,既要视觉出新,又要画面冲击,显示了电影化的努力方向。

特别是最后一场武打戏,霍元甲扛着沉重的旗杆,袁统领威胁他,与大清王朝为敌,你扛得住吗?最后霍元甲奋力扛起,制敌于死地。这不仅是武打动作的高潮,其实也是人物形象的升华。霍元甲扛起的不仅是旗杆,更是“天下兴亡、匹夫有责”担当。

 

 

 

网络电影更注重品质的口碑而对明星的依赖度相对更低,这对于新演员的培养意义重大。这部影片的演员虽然大多为新面孔,演技自然还有诸多不成熟之处,但是,也正因为新,他们身上、他们脸上反而都洋溢着一种青春气息、一种认真的态度,特别是武打演员的武打动作,更是力度、强度、速度兼备,显出了真功夫、真武打的魅力。

许多搏斗场景,都不再是用各种短镜头剪辑而成的花拳绣腿,而是完整的中全景镜头,给人一种逼真的现场感,加上数字特技的渲染和强化,更是增加了武打的魅力。即便是霍元甲练习那套霍家拳,也是全景场景中镜头一气呵成,显示出演员武术基本功的扎实。

武打片假打,几乎成为近年来多数武打片的通病,动作演员也是青黄不接,以至于李连杰、甄子丹、成龙等一代武打演员一旦退出动作表演,中国具有悠久传统的武打类型片都会面临断档危机。从这个意义上说,这部影片中的演员虽然年轻稚嫩,但是让我们看到了未来中国功夫电影的新的希望。

 

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这部影片,虽然武打场面密集,但是却没有过多地展示暴力、血腥,也没有人为的媚俗噱头,在价值观上着力表达具有中国精神、中国气派、中国传统的主流价值,霍元甲是在家国情怀的感召下,在父亲的言传身教影响下,在谭先生、龙先生的国家责任的引导下成长起来的,是清末民初中国仁人志士的一个典型代表。

因此,影片展示的不仅是一个功夫了得的传奇英雄,而且也是一个兼济天下的民族英雄。从这个意义上上,它使功夫电影成为了爱国功夫片,这也是中国功夫片,从李小龙到成龙、李连杰、甄子丹电影,从霍元甲、陈真到黄飞鸿题材一以贯之的一条主线,其主流化的价值传达,也成为当下网络电影的必然走向。

 

 

 

本片的结束,成熟时代的霍元甲又回到了与日本武士打擂的场景。大幕刚刚拉开,这场不仅关系到中国武术的名誉,更关系到中华民族尊严的世界打擂,为观众留足了悬念。

显然,这是部系列作品,是个计划持续开发的IP。观众从第一部影片意识到,它与过去我们熟悉的电视剧不同,不仅视听语言更加精致,节奏更加快捷,更重要的是其叙事强度明显增加,戏剧张力更加扣人心弦,这是更电影化的叙事分方式。

因此,人们期待这部影片的系列继续保持这种电影的强度、精品化的努力,甚至让人物和表演比这一部更加丰满、细腻和生动,让故事在戏剧性的紧张中增加一些生活的情趣和细节,使之成为具有生命力的IP,不仅让如今正陷入低谷的武打电影重获生机,而且也使头部的网络电影与院线电影之间的分界更加模糊。

未来的电影,也许将不再区分院线电影和网络电影,而是区分好电影和差电影。这是电影发展的必然趋势,也是媒介融合的必然趋势。

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